UVCOMMUNITY В ГОРОДЕ: Proovy

Несколько лет назад пареньку из Бишкека стало интересно, как устроено создание бита. Сегодня Паша Proovy прописался в подборках Apple Music, VK и Яндекс.Музыки в качестве продюсера и битмейкера многих русскоязычных рэп-проектов и выпустил два альбома как самостоятельный артист. Воистину, «кто ищет ответы — находит идеи».

— Вы с фотографом нашли интересные споты для фотосессии. На баскетбольной площадке тоже не случайно оказались? Это твои «места силы»?

Все локации выбраны с целью максимально удачно и красиво раскрыть аутфит в рамках города и духе брендов, которые были на мне в момент вспышки камеры. Я люблю строгие, черные, характерные вещи, цвета локаций дали этой самой «силы». Баскетбол — моя скрытая страсть, та активность, в которой меня можно найти вне музыки.

— Кстати, о тотал-блэк луках: готика просачивается в твои клипы, оформление обложек релизов, в украшениях. Откуда это?

Одежда — это образ и характер, первое впечатление о человеке. Честно подобранная одежда правильно резонирует в социуме, придает уверенности и силы. Любовь к готике — это отдельная часть моего разума и культуры, нечто скрытое и завораживающее, словно космос; что-то, о чем мы догадываемся, но до конца не знаем, что это такое.

— Раскрой мистическую тайну: как в зимней Москве — и уж тем более любом другом городе России — живется в слякотный период, такой жестокий к белоснежной замше? Братва на стиле выбирает между модой и практичностью?

Приходится обладать большим количеством обуви. Холодное время на улицах наших городов — возможность собирать уникальные образы в конкретное время года. Осенний период — это утонченность твоих шмоток вперемешку с практичностью повседневных активностей. Очевидно, что белая замша и прочие материалы особого ухода не вариант в битве с климатическими атаками. Но кто сказал, что мы играем по правилам?

— Как ты сам относишься к брендомании? Твои тексты часто отсылают к модным названиям.

Наличие трендовой надписи на одежде не делает тебе стиля. Это скилл и насмотренность — совмещать неочевидное.

— Высказываю комплимент твоему английскому произношению. Чья это заслуга?

Моему преподавателю в школе. Благодарен Оксане Александровне за вложенные знания и труды в эту возможность коммуникации с миром.

— Что сейчас в твоем плейлисте, чья музыка вдохновляет?

Сейчас я слушаю много постпанка. Не того «панельного» постпанка в вайбе 90-х. Я бы назвал его «могильным soundcloud-ом» — это музыка, которая вызывает особые эмоции и резонирует с моим настроем.

Также в моем плейлисте есть много хип-хопа, фонка, мэмфиса: Freddie Dredd, SNOT, EKKSTACY и куча представителей разных жанров.

— Твои родители-музыканты следят за творчеством сына? Обсуждаете?

Обсуждаем. Они всегда показывали мне музыку с самого детства, ибо жили этим. Хоть я и никогда не проявлял к ней интереса, не учился этому ремеслу у них, в итоге сам нашел дорогу в этот мир. Самым главным фактором одобрения является внимание аудитории, которую они видят на лайв-видео после концертов, осознание глубины и серьезности моей деятельности.

– Первые программы для записи треков ты освоил самостоятельно. Как с тех пор ты технически и музыкально развиваешься? Самостоятельно «по ютубу», берешь уроки или еще как-то по своему? А вокал?

Лучший опыт, который я получаю в моменте создания музыки — самостоятельный. Технические фишки и разбор новых плагинов, синтов, очевидно, не остается без подключения ютуба. В мире и технике музыки огромное множество разных инструментов, изучение которых требует рациональности. Вокалу нужна особая работа, никак не похожая на написание мелодий и технических связок. Это как спорт — тут нужны постоянство и упорство, чтобы обретать в этом больший скилл и силу. Опытный мастер — всегда верное решение для обучения.

— В твоем портфолио есть и коммерческая работа — для рекламного ролика «Фонбет». Работа под запрос заказчика сильно отличается от творчества свободного художника. Как тебе такой опыт?

Работа с брендами происходит всегда непредсказуемо, в этом замешано много факторов, разные задачи и настроения. В случае с «Фонбетом» я писал музыку под рекламный видеоряд. Бренд приходит за твоим стилем в написании музыки, и ты превращаешь коммерческую работу в творческий процесс, направляешь идею сквозь свою призму видения.

Что касается собственного творчества, то я никогда не делал музыку ради коммерческого успеха, с целью заработать с этого денег. Если у юного продюсера/артиста это главная мотивация, то, скорее всего, он перестанет этим заниматься и развиваться из-за отсутствия ожидаемых успехов. Если говорить про биты, то артисты записывают свои треки на те произведения, от которых ты в первую очередь искренне кайфуешь и чувствуешь себя в своей тарелке. Это творчество, которое способно через время монетизироваться, к этому нужно относиться с основы — как к искусству.

– У тебя много совместных работ с твоими хоуми. Как все происходит: перекидываетесь демками и идеями, и каждый потом у себя что-то придумывает, или это совместный студийный процесс?

Для написания новой музыки нет правил и формул успеха. Это вечный поиск самых разных способов и процессов. Для меня лучшее время писать музыку — одиночество, когда я контролирую каждый сантиметр студии или своей комнаты, это дает мне особую силу. Обмен идеями и музыкой со своими коллегами всегда дает плоды. Мы разгоняем идеи и делимся достижениями, отсюда порождается мотивация, гонка и результаты, вдохновение друг другом, самим собой.

— В 2020-м интернет-площадки тебя обозначали как фрешмена с сольным альбомом «Белый уголь». Какой путь проходят сегодня молодые артисты — он сложнее из-за интернет-конкуренции или легче ровно из-за этого же?

«Артист стрельнул со своей музыкой» — эта фраза имеет разную смысловую нагрузку из года в год, мы все слушаем в своих наушниках новое и старое, наблюдаем за новыми именами, ценим культовое, а также становимся свидетелями появления музыкантов, которые являются авторами одного хита, либо еще не пришло время для самородков, которых мы храним в своих плейлистах. Мы привыкли называть успех артистов «стрельбой», однако в моменте музыкальных выстрелов не совсем понимаем намерений этого явления. Сегодня может быть, а завтра его место уже занято. Вечная гонка, которая с приходом новых цифр в наши календари вызывает еще больше стереотипности в понимании музыкальных задач успеха артиста. Музыку нужно делать такой, чтобы ты не врал самому себе в том, чего ты хочешь и как ты слышишь. Тот самый продукт на выходе, который прошел все твои фильтры отбора во время создания песни, даст возможность слушателям найти отдельное место в их сердцах, такая музыка и будет оставаться во всех приоритетах аудитории и будет приводить толпы на твои концерты.

— Надо отметить, что ты стреляешь плодотворно и разножанрово. За этот год сам выпустил четыре релиза и клип, и месяц назад вышел полноценный альбом с Клоу. как ты себя сейчас определяешь в творчестве — 50/50 соавторство и сольники, или тут как получится, как вдохновение надиктует?

Поток создания музыки отражает сольные релизы и продюсерские плейсменты. Музыка пишется постоянно и доходит до нужных мне людей для реализации творческих идей. К этому нужно относиться дисциплинированно, искать новые идеи и фишки. В моих творческих буднях нет разделения на сольное и коллабное — это единый механизм.

—— Кто сейчас составляет твою команду, кроме, собственно, друзей-музыкантов?

— Кто сейчас составляет твою команду, кроме, собственно, друзей-музыкантов?

Мой круг единомышленников очень узок, я никогда не был социальным магнитом и не занимаюсь поиском новых друзей и коллег в музыке.  Все артисты и продюсеры, с кем мне довелось поработать — это залог исключительной химии в моменте. Я ценю творчество и трудолюбие в этом деле, рядом только такие люди, передаю всей своей своре привет: КлоуКоме, всему Glam Go и всем неравнодушным к нашему творчеству. Аминь.

На Proovy Рюкзак Columbia, футболка PUMA, штаны PUMA, кеды PUMA, куртка Columbia, куртка PUMA.

в каталог