UVCOMMUNITY В ГОРОДЕ: КЛОУКОМА

Музыкант из Таганрога делает музыку о себе и миллионах таких, как он. «Молодой с малого города хочет успехов, хочет, чтобы видели пацаны». Его тексты искренни и понятны мальчишкам из 90-х, из 2000-х, из 2020-х. Потому что молодость и ее отчаянные порывы не меняются ни в столицах, ни в провинциях: «Кем ты хочешь стать? Воу! Нужно просто больше делать. Нужно меньше ссать! Просто ну чтобы зря не прожил. Делал, делал только музыку. Точим свои ножи. Эй!». Если тебе не хватало пинка от мотиватора – то вот агрессив контент подвезли, не разленишься!

— Видимо, излишне спрашивать, почему фотосессия музыканта случилась в студии звукозаписи?

Для большинства музыкантов это место, где творится магия, рождаются новые произведения и идеи. Но также там происходит и рутинная техническая работа: сведение, мастеринг, запись. Студия — наш второй дом, а может, и первый. Этому месту я отдаю огромную часть своей жизни.

— А что насчет диахромного лука для съемки?

Он не просто так. Хочу чувствовать себя свободным во всех смыслах, то же касается и одежды. Я не зацикливаюсь на деталях, выбираю то, что могу надеть здесь и сейчас, без заморочек, но не без нотки стиля.

— Что сейчас происходит в нашей рэп-индустрии, куда идем?

Я считаю, что для музыкантов сейчас и сложный, и прекрасный период одновременно. Сложно, поскольку в невероятно огромном информационном потоке даже гениальные работы могут остаться незамеченными. Прекрасно – потому что любые рамки размылись. Любой тренд, как правило, задерживается ненадолго, люди уже не могут фокусироваться на чем-то одном, а значит, ты можешь творить буквально все что угодно. Самое время искать свой звук и не бояться экспериментов, ведь именно так можно найти самобытное звучание и выделиться из толпы.

— На чьем концерте ты хотел бы побывать? Любой артист, страна, год.

Это однозначно The Prodigy, 27 сентября 1997 года, Россия, Москва.Тысячи людей в шоке от того, что прямо перед ними персонажи, которых они могли видеть только на обложках кассет. Абсолютно сумасшедшие чуваки прыгают по сцене на морозе в рубашках и футболках, играют электронный музон и показывают ту энергию, которую в СНГ никто и представить не мог.

— В интервью и бэкстейджах ты довольно уравновешенный, рациональный человек. А на сцене и в треках из тебя будто вылезает альтер-эго в виде Мэрилина Менсона или героя «Бойцовского клуба». Кто этот агрессивный мотивационный наставник?

В повседневности я всегда нахожусь на уровне подзарядки, не трачу энергию куда попало, фильтрую происходящее вокруг. Но когда я выхожу на сцену, то не вижу смысла сдерживать любые порывы, дикие вещи, мысли, энергию. Я просто проживаю и не думаю, что и зачем я делаю — так же, как сумасшедший человек не понимает, что он сумасшедший. Хочу, чтобы люди, видя меня на сцене, понимали это и отдавались так же.

— Что станет с вашим с Proovy долгим совместным творчеством, если он уйдет в сольную карьеру?

Никто никуда уходить не собирается. Мы все делаем вместе, но при этом каждый отдельно занимается сольниками. Это совершенно не мешает работать над совместными проектами. К тому же одна голова — хорошо, а две — лучше.

— За кем ты пристально следишь на нашей сцене? И что при этом чувствуешь — ревность к чужим успехам или радость за братьев по жанру?

Я не играю ни в чьи игры, а значит, не ищу для себя конкурентов, не пытаюсь с кем-то гоняться и мериться, у кого штаны шире. Когда вижу талантливого музыканта, то скорее восхищаюсь, удивляюсь. Я понимаю, что каждый силен в чем-то своем, иногда могу что-то почерпнуть для себя, понимаю, в чем следует подтянуть свои навыки. Нравится, как работают и показывают себя GONE.Fludd, КУОК, Proovy, Biicla. Когда смотрю на этих чуваков, хочется бросить все и пойти срочно что-то писать, творить и становиться сильнее.

— Всегда интересно, что слушают сами музыканты. Судя по «Битве плейлистов», у тебя там микс: от Empire of the Sun до саундтреков от Циммермана.

Это абсолютно случайный процесс: что попалось под руку и зацепило, то и слушаю. Но сейчас в силу профессиональной необходимости стал больше целенаправленно искать и слушать музыку в абсолютно разных жанрах. Нахожу что-то новое и иногда удивляюсь, как я вообще пропустил это.

— Ты южный парень, но уже пожил и в Питере, и в Москве. Сравни музыкальные вайбы этих регионов.

Ростов-Краснодар для меня всегда веет теплом. Это более уличные и теплые мотивы. Часто эта музыка звучит проще и понятнее для народа, потому что человек из небольшого региона не задается вопросом: «Что сейчас на слуху», а хочет просто выдать мощный трек и поставить его корешам во дворе. Питер и Москва для меня разные. Питер – это гитара, Земфира, закаты, романтика, ночь. А вот Москва не дает времени на размышления и чувства, тут либо сделаешь круто, либо ты никому не нужен. Это одновременно и тяжко, и задает очень высокую планку.

— Как, переехав от солнышка и морюшка в Питер, не скатиться в достоевщину?

Я понял, что пора двигаться, либо я проснусь в 40-50 лет у себя дома и пойму, что забыл жить. После солнечного Таганрога Питер и Москва сразу ударили по мне своей серостью. Очень долго не мог привыкнуть к этому, но куда деваться. Живешь и привыкаешь ко всему. Меня спасают друзья, близкие и музыка.

— В интервью ВК ты сказал, что не хочешь работать над вокалом с педагогом, чтобы сохранить свою самобытность. Как выглядит твое музыкальное самообразование?

Я ошибался. Над вокалом работать необходимо, если ты чувствуешь в этом просадку или хочешь стать лучше. Самобытность никуда не денется. Сейчас я начинаю заниматься с преподом, это поможет мне лучше держаться на сцене и расширить свой диапазон. Хочется научиться играть на инструментах, но это все поочередно. Начну с гитары, а дальше буду смотреть по необходимости.

— Почему сейчас так популярны фиты? Фаны все время просят: «Пиши с этим, пиши с тем!»

Они хотят услышать любимых исполнителей вместе – это нормальное желание, но не всегда осуществимое. Фиты популярны, потому что скрещивают разные аудитории артистов. Но тут важно, чтобы музыканты были на одной волне, тогда будет успех. Я люблю писать один, но если чувствую, что кто-то мог бы залететь на трек, то зову.

— В зум-интервью ВК к тебе приходили задавать вопросы очень юные ребята. Сейчас даже 10-12-летние запросто слушают какой-нибудь гангста-рэп. Как думаешь, как меняются музыканты и слушатели с развитием технологий, соцсетей, тех же самых стримов?

Благодаря технологиям размываются рамки возраста. Можно впитывать то, что модно, а можно фильтровать контент и потреблять только то, что тебе лично интересно. И это прекрасно. Благодаря технологиям и скорости подачи информации, у артистов появилась возможность работать в любом направлении и быстро менять вектор. Сегодня он может записать трек в стиле нью-джаз и быть любимчиком подростков, а через месяц он выпускает электронный альбом, с которым едет играть сеты по всей Европе. Повторюсь – сейчас прекрасное время делать что угодно. Раньше музыканты не могли себе такое позволить.

— Давай отправим тебе послание в будущее. Сейчас, на разгоне музыкальной карьеры, скажи себе, взрослому успешному артисту, пару слов из молодости.

Надеюсь, у тебя получилось все то, о чем ты мечтал и продолжаешь мечтать дальше. Пойди собери корешей и устрой тусу по этому поводу.

На КлоуКома: кроссовки PUMA, худи adidas, штаны PUMA, футболка FILA, рюкзак Converse, кепка adidas.

каталог